Théo Hakola, artiste américain qui fait carrière en France depuis plusieurs décennies. Ancien membre du groupe Passion Fodder, dans lequel on retrouvait aussi deux futurs 16 Horsepower, je crois.
Son fait d’arme le plus connu est d’avoir soutenu un jeune groupe bordelais au milieu des années 80s, nommé Noir Désir.

D’ailleurs, c’est en 1ère partie de ces derniers, que l’occasion s’est présentée pour moi d’apprécier un jour sur scène Théo Hakola. C’était à Dijon en 1993.

Noir Désir de passage à Dijon pour la 1ère fois.

Avec sa guitare et aidé par une violoniste, il avait tenté d’intéresser, en vain, et sous quelques insultes, un public de “rockeurs” alternatifs (genre Bérus) et de keupons franchouillards pour qui concert de Noir Désir (et le rock français en général) rimait avec bière et pogo à gogos.
A ce propos, je me souviens à la sortie du concert, d’un keupon, pas encore redescendu de je ne sais pas quoi, et le visage crispé par l’agressivité “without a cause”, qui entreprenait de démolir méticuleusement à coup de Doc Martens, le pare-choc arrière d’une voiture. A l’intérieur de celle-ci, des étudiants qui étaient venus écouter le poète torturé Bertrand Cantat. Les pauvres tentaient de se frayer un chemin en roulant au pas au milieu de la foule alternative agglutinée, tout en surveillant d’un oeil inquiet dans le rétro le sort réservé au pare-choc de la voiture à papa.
Le rock et l’agressivité, une vieille histoire d’adrénaline parfois mal canalisée.

16 ans plus tard …

J’emprunte un album de Théo Hakola à la médiathèque de mon quartier : “Drunk Women and Social Water” (2007).

Après trois tentatives, je parviens à l’écouter jusqu’au au milieu du deuxième titre (sur une douzaine) avant d’abandonner définitivement !

Est-ce parce que je suis dans ma phase rock flamboyant ? Que les songwriters qui cultivent volontairement la tristesse de manière mélodramatique m’ennuient profondément ? Peut-être ……

Quoiqu’il en soit, impossible d’accrocher à la façon surannée de chanter, voire de raconter des histoires, de Théo Hakola. Ca sonne années 80s, mais sans l’énergie ou le naturel d’un Bruce Joyner ou Stan Ridgeway. En plus, je ne sais pas pourquoi, mais le peu que j’ai écouté m’évoque … Mano Solo ou Léo Ferré (argh, rien que d’écrire ce nom, va falloir enchaîner les rituels de purification shamanique à base d’albums des Byrds et des Go-Betweens, il y a rien de plus effrayant et hardcore, je crois, que Léo Ferré, je préfère encore écouter de l’opéra, c’est pour dire) .

Et cette trompette, omniprésente derrière le chant, probablement pour ajouter une envolée lyrique. Sauf qu’elle prend le choux rapidement (pourtant, d’habitude, j’aime beaucoup la trompette dans les arrangements).

Pour finir, un sentiment d’ersatz (de Dylan, de Nick Cave ou de ce que vous voulez dans le genre …) m’envahit à chacune des (tentatives) écoutes.

Bref, Théo Hakola, je ne dois pas être dans la bonne période pour l’appréhender.

D’autant que je lis actuellement la bio d’Anthony Kiedis (un artiste doué mais qui a fleurté avec la mort pendant ses années avant de trouver une relative quiétude), et qu’en parallèle à la lecture, je découvre la disco complète des Red Hot Chili Peppers. Une vrai mine d’informations anthropologiques sur le Los Angeles fin du XXème.

En plus de cela, je découvre aussi avec délice les premiers albums des Beach Boys.

Flamboyant, je disais …

Une ligne de basse émouvante de la part de Flea (Red Hot Chili Peppers), loin des clichés slap dans lequel on le cantonne trop souvent.

Il s’agit d’une reprise d’une chanson pop de 1972.

P.S.
Sur cette vidéo, John Frusciante ressemble étrangement à Paul Heaton (The Housemartins, The Beautiful South) avec ses cheveux courts et son blouson de survêtement.

Brandy (you’re a fine girl):

There’s a port on a western bay
And it serves a hundred ships a day
Lonely sailors pass the time away
And talk about their homes

And there’s a girl in this harbor town
And she works layin’ whiskey down
They say “Brandy, fetch another round”
She serves them whiskey and wine

The sailors say “Brandy, you’re a fine girl” (you’re a fine girl)
“What a good wife you would be” (such a fine girl)
“Yeah your eyes could steal a sailor from the sea”
(dooda-dit-dooda), (dit-dooda-dit-dooda-dit)

Brandy wears a braided chain
Made of finest silver from the North of Spain
A locket that bears the name
Of the man that Brandy loved

He came on a summer’s day
Bringin’ gifts from far away
And though he made it clear he couldn’t stay
No harbor was his home

The sailors said “Brandy, you’re a fine girl” (you’re a fine girl)
“What a good wife you would be” (such a fine girl)
“But my wife, my lover, my lady is the sea”
(dooda-dit-dooda), (dit-dooda-dit-dooda-dit)

Yeah, Brandy used to watch his eyes
As he told his sailor stories
She could feel the ocean fall and rise
She saw its ragin’ glory
Now he had always told the truth, lord he was an honest man
And Brandy does her best to understand
(dooda-dit-dooda), (dit-dooda-dit-dooda-dit)

At night when the bars close down
Brandy walks through a silent town
She loves a man who’s not around
She still can hear him say

She hears him say “Brandy, you’re a fine girl” (you’re a fine girl)
“What a good wife you would be” (such a fine girl)
“But my wife, my lover, my lady is the sea”
(dooda-dit-dooda), (dit-dooda-dit-dooda-dit)

“Brandy, you’re a fine girl” (you’re a fine girl)
“What a good wife you would be” (such a fine girl)
“But my wife, my lover, my lady is the sea”
(dooda-dit-dooda), (dit-dooda-dit-dooda-dit)
“Is the sea”
“Is the sea”

Hier soir au Zénith de Dijon. Double première pour moi : voir Muse en concert et mettre les pieds dans un Zénith.

Le concert était fabuleux. J’adore Muse. J’y retrouve du Kraftwerk, du Queen, du Pink-Floyd, du U2, du Radiohead, du Mercury Rev. Mais aussi de la science-fiction. Dans leurs discours, et les thèmes qu’ils abordent, ils pratiquent l’humour british au 36ème degré. Leur musique est très européenne, inspirée autant par le rock précédement cité que par le classique ou le baroque. Comme Queen, ils font dans la démesure, notamment dans le jeu de scène.

Ils ne cultivent aucune pose arty ou branchitude. D’ailleurs, les Inrockuptibles ne ratent pas une occasion de les critiquer. C’est bon signe. Encore mieux, Mojo, et Q les encencent (ce qui confirme la médiocrité des Inrocks). J’imagine que les deux clowns de France Inter, Bernard Lenoir et Hugo Cassavetti, ne doivent pas beaucoup louanger  Muse … A présent, je m’excuse auprès des clowns professionnels de les avoir traité de Lenoir et Cassavetti !

Revenons à la soirée d’hier.

Muse s’éclate sur scène. Et c’est contagieux.

L’intro du concert faisait penser directement à Kraftwerk (quatre silhouettes de robots qui montent et descendent des marches).

Durant tout le concert, Mathew Bellamy a enchainé les instruments : guitares eléctriques avec ou sans Kaoss Pad, piano à queue et keytar.

Muse a joué principalement son dernier (et excellent) album, The Resistance, ainsi que les hits les plus connus des précédents.

Pour la fin (avant rappel), une nuée de ballons géants (voir images ci-dessous) ont dévalé la salle, roulant littéralement sur les têtes du public, rappelait la série anglaise des 60s, Le Prisonnier, bien entendu.

Et pour le rappel, ils ont joué d’abord Exogenesis : Symphony, la symphonie qui cloture The Resistance, puis après une coute intro à l’harmonica du bassiste, Christopher Wolstenholme, jouant Le Bon, la Brute et le Truand, d’Ennio Morricone, ils ont terminé avec Knights Of Cydonia.

Quelques photos prises hier soir pendant le concert avec mon mobile (d’où la qualité médiocre).

Source : Mojo décembre 2009

… mais la cravatte aussi.

Source : au bureau, magazine informatique (2006)